por Vicky Canales

El viernes 2 de abril se celebró en todo el mundo el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Esta celebración se da en homenaje al aniversario del nacimiento de uno de los escritores más prolíficos, cuya obra gustaba y conmovía especialmente a los niños: el escritor danés  Hans Christian Andersen.

Muchas generaciones han crecido bajo el arrullo de sus relatos en aquellas épocas en las que la lectura de un cuento era la condición obligada para soñar. Quién no leyó y se conmovió alguna vez con  el patito feo, humillado y rechazado por sus hermanos tan solo por el hecho de ser diferente. Y  quién no vivió con el soldadito de plomo las heridas de la envidia, la maldad  y la redención del amor. A cuántos de nosotros, si leemos la versión original, se nos arrugaría el corazón por el destino  trágico de aquella  sirenita, que no tiene nada que ver con el personaje de la versión light de Disney.

Sus personajes  entrañables han quedado para siempre en nuestras vidas y nos han acompañado durante nuestra infancia mostrándonos que en el mundo infantil no todo es perfecto y pueril. Andersen nos mostró que el sufrimiento, la pena y la esperanza forman parte de la vida de todos: niños, adultos y viejos; pobres o ricos; príncipes o plebeyos.

Una vez más, en homenaje a este gran escritor se han celebrado diversas actividades de fomento a la lectura que continuarán durante  toda  la semana.  Este año el lema de la celebración promovida por la Organización Internacional para el libro Infantil y Juvenil IBBY es: “Un libro te espera, ¡búscalo!” 

Atendiendo a la urgencia de este lema, podemos afirmar que hoy más que nunca nuestros niños y jóvenes necesitan encontrar en un libro aquello que los conmueva y los cautive hasta el punto de apartarse, al menos por un momento, por unas horas,  de la vorágine que significa ser joven o niño en la actualidad.  

Leer implica para nuestros niños y jóvenes  prescindir de los amigos, del bullicio, de internet, del Messenger, de los  videojuegos,  de los mensajes de texto, del celular,  de los más de cien canales  que tienen a su disposición  con propuestas  atractivas y seductoras para su edad; prescindir del mundo  y simplemente leer.

En efecto, no es sencillo ser lector, ni  se forman lectores de la noche a la mañana, ni todo es placer en la lectura. Ser lector es un ejercicio constante, un volver sobre el texto  y releer;  releer hasta entender ese pasaje oscuro, esa metáfora inusitada que  desafía nuestro entendimiento, esas lentas y largas descripciones que nos muestran casi fotográficamente el universo ficcional. Ser lector implica apropiarnos del texto, darle la vuelta y completarlo con nuestras experiencias.

Por eso ahí  está nuestro reto, como padres y profesores para  acompañarlos en este descubrimiento.  La tarea es ardua  y  a menudo no es tangible, requiere de paciencia, tolerancia, apertura, pero sobretodo   requiere de amor por los libros para   divulgar la buena literatura, la que conmueve y subleva, aquella que no se resume en un relato con moraleja o moralina evidente; aquella  que admite mil interpretaciones  y mil relecturas; la que causa estupor  y admiración; aquella que incita a pensar y a reír; aquella de frases prohibidas, de travesuras verbales sin frases hechas ni censuras.  Aquella que seduzca  por su frescura y originalidad,  que muestre la fantasía y la realidad; que no admita abandono.

Cuando logramos que un niño se  estremezca  ante un poema, se emocione con la lectura de   un cuento o novela, estamos formando un ser humano  sensible, crítico y creativo, capaz de conmoverse ante el dolor de los demás,  que ejercite su capacidad de análisis y que no se imponga límites;  en suma un adulto libre.

por Vicky Canales

La poesía está presente en la vida de los niños desde siempre,  las rimas y canciones que no se cansan de repetir tienen esa musicalidad y cadencia que los lleva a jugar con las palabras y a disparar su fantasía. Quién mejor que un niño para nombrar con  palabras sencillas toda la belleza que llamamos poesía, quién mejor que un poeta con alma de niño para crear versos sencillos  que recreen la perfección de la naturaleza y de la vida cotidiana a través de su mirada.  

En esta fecha queremos rendir homenaje a uno de los poetas injustamente ignorado  en los planes lectores de las escuelas: el poeta que por primera vez escribió un poemario dedicado a los niños.  

 El primer libro de poesía para niños.  

     Era el año 1943 cuando el poeta Luis Valle Goicochea o “Vallecito”, como lo llamaban sus allegados, escribió una carta a su amigo Aurelio Miro Quesada pidiéndole que le hiciera el honor de prologar un poemario que tenía por título “Marianita Coronel”  y que era acompañado por el subtítulo Versos para niños. El poemario estaba dedicado al hijito fallecido de su amigo el poeta Manuel Moreno.  

     Según cuenta Aurelio Miro Quesada en el prólogo de Obra Poética de Luis Valle Goicochea, recopilada por Francisco Izquierdo Ríos y  publicada por el  Instituto Nacional de Cultura en 1974, el poemario para niños nunca fue publicado y solo en el año  1947 , la revista “El deber” de Arequipa  “dio a conocer doce de las canciones y, ya muerto el poeta, otras se publicaron en Trujillo en los cuadernos bimestrales de poesía”.

     Posteriormente, en el año  2005, el poeta Jorge Eslava recopiló y prologó  toda la obra de Luis Valle Goicochea,  que fue publicada  por la Universidad Alas Peruanas. En esta edición se publicó el poemario completo “Marianita Coronel” bajo el título “Al oído de este niño” que, a diferencia del anterior, contiene  sesenta y cuatro poemas, algunos inéditos.  

La sencillez de lo cotidiano  

Los poemas que conforman este libro conmueven por su candor, por las imágenes que proyectan a través de los versos que se enlazan y se tejen  mostrándonos nuestros propios recuerdos de infancia.  

Los versos son de métrica corta, en su mayoría  octosílabos y hexasílabos, es frecuente el uso de  la rima asonante, lo que les da un carácter de romancillos. El lenguaje es sencillo, aunque sonoro. No abundan las  metáforas, pero las que hay conmueven : “un árbol de estrellas”, “las palabras eran perlas/ y era el cuento una joyita”. Se usan comparaciones: “ de tan viejos parecían / que criaban telarañas” para referirse a los ojos nublados de Marianita Coronel o la otra comparación en que dice “… que esta presa como/ el pez en la red”. Los diminutivos abundan en algunos poemas y dan una idea de ternura, el poeta  recoge y reproduce  el habla dulce de la serranía: “la noticia buena/tiene dos patitas/ las polleras de oro/ y una coronita”.

Un rasgo marcado es el didactismo sutil y en muchos casos humorístico que se desprende de algunos textos: “Ser buenito me promete/desde ahora ¡que lo sea!/y urgido así no me vea/de tener que ir por el foete.” Se alude al castigo físico, al uso  del latiguillo  pero  lo hace   en forma jocosa: “Duerme por ahora/ latiguito feo”. O en el caso del niño inquieto : “A este chico  tarabilla / yo no sé si echarlo al río”, semejante  castigo  se ve atenuado por el absurdo, como cuando  se  habla de coserle la boca a un niño hablador: “Solo este parlero/ causa es de mi enojo/cósanle los labios/ con un hilo rojo”.  El rigor es mitigado por el humor, pues la  sensación de moraleja se atenúa con gracia cuando dice en un poema que al castigo nadie lo quiere ver, o adopta una posición cómplice con el niño cuando habla de la felicidad de los angelitos porque no van a  la escuela, o de Perezita  que “era muy bonita, pero no tenía manos.”

Otro tema constante es la presencia de la naturaleza, a veces leve, casi acariciante o juguetona como en los versos: “Por atrás del cerro/ viene el aguacero:/ como un hombre alegre/ baja bullanguero. O la neblina que “ pasa lenta y triste/ casi como el humo; transmitiendo una idea de misterio y desolación.

  También lo irremediable

La muerte, la ausencia y la soledad cargadas de resignación  tienen una presencia constante   en su poesía, desde el primer verso: “Este niño se ha dormido/aunque yo no lo quería.” “Para siempre, así dormido/ hace mi padecimiento.” A pesar de  la situación dramática se evidencia dulzura y calma. Luego  la tristeza se traslada al aula de un salón de clases: “…ese día, para siempre/ !ay! quedó vacío un banco.” La certeza absoluta del poder de la muerte: “mas el que ha de oírme/ no me escuchará. No hay quejas, llantos ni aspavientos ante  la muerte; esta se acepta y ocurre constantemente: el niño que no va más a la escuela, el monito que se murió “como muere todo hombre”, Marianita Coronel que se quedó calladita y ya no pudo contar más o el gago José Adrianzén… todos personajes sencillos  y entrañables que pueblan el universo  de los niños en el campo.

El poeta  expresa en forma  intimista la vida del campo con su quehacer cotidiano. Están presentes los animales más humilde :  la araña pequeñita,  la hormiga de voz finita, el grillo, cuyo mayor tesoro era una levita bordada por la luna; el monito, los conejos , el borrico, el loro, el escarabajo, o la lorita loca, de quien dice “nadie ya la extraña/ pero yo la extraño”.

  Este poemario conmueve por su originalidad y sencillez, nos transmite sentimientos  de nostalgia, a través de imágenes cotidianas que no por eso dejan de contener belleza. Por eso es importante que este género sea cultivado,  que los maestros identifiquen la buena poesía infantil y que les enseñen a los niños a sentirla y amarla.

por  Vicky Canales

Un poquito de historia

	Jutta Bauer ,Taller con niños,Lima -Perú.Fería del Libro 2009,Colaboración Iliana Revoredo,Bibliotheksleiterin,Goethe-Institut Lima

Los primeros libros ilustrados no fueron precisamente dirigidos a los niños, sino que fueron concebidos  para hacer del libro un objeto de lujo  dirigido a las élites durante los siglos XVII y XVIII, más adelante, durante el siglo XIX, cuando se popularizó la llamada literatura de folletín conformada por libros baratos dirigidos al pueblo, estos se ilustraron con la finalidad de que la información pudiera ser comprendida por la gran masa analfabeta que precisaba una explicación concreta. <Una vez más se puede constatar que se produce cierta amalgama entre estas dos inculturas: la del pueblo, debido a su condición social y la de la infancia, debido  a la edad> (Soriano 2005:385)

 El libro de imágenes escrito ex profeso para niños fue el Orbis Pictus, de Comenius, un alfabeto alemán  ilustrado publicado en  el año 1658  en el que se fusionaron el estilo de las ilustraciones de lujo y el del arte popular de la época, este álbum sirvió de referente para las posteriores ediciones de libros ilustrados.

Casi dos siglos después, en 1844, también en Alemania, un médico psiquiatra, harto de no encontrar libros adecuados para su pequeño hijo, decidió en las navidades comprar un cuaderno en blanco y escribir  e ilustrar él mismo las historias que le leería a su hijo. El resultado fue un libro de cuentos ilustrado, llamado  Historias alegres e imágenes graciosas su tercer cuento llamado Struwwelpeter (Pedro, el desgreñado) comprendía diez historias en verso en los que se describían las travesuras de los niños desobedientes y sus escarmientos. Cada travesura estaba primorosamente ilustrada sin escatimar detalles. El humor emanaba de los textos y de  los dibujos que repetían en detalle las travesuras y los desmesurados castigos.  El libro logró un gran éxito  y tuvo diversas traducciones aunque recibió muchos ataques pues los críticos consideraban las imágenes grotescas y alegaban  que la desmesura y crueldad de las situaciones ilustradas, aterrorizaban a los niños.

Posteriormente, en el año 1865, el alemán Wilhelm Busch publicó Max y Moritz, un libro similar, en el que se relataban historias rimadas de  las travesuras  de un par de niños endiablados  que gastaban las peores bromas a los adultos. El libro fue  ilustrado completamente por el autor con imágenes sencillas y claras que repetían lo que contaba el texto,  de manera tal que casi se podría prescindir de este para comprenderlo.  Busch fue considerado el padre del cómic.

En ese mismo año, Charles Lutwidge Dodgson,  un diácono que nunca llegó a ordenarse sacerdote, y que tuvo el seudónimo de Lewis Carroll publicó el  cuento “Alicia en el país de las maravillas”  que  intentó ilustrar él mismo pero que, al quedar descontento con el resultado, puso especial cuidado en la elección del ilustrador, quien debía elaborar las ilustraciones tal y como el autor se las imaginaba.

 Posteriormente Beatrix Potter en 1901, contra todas las ideas establecidas de la época,  cambió los esquemas del libro infantil equiparando texto e ilustración y adaptando  el formato a las manitas de los niños.

 Estos autores  fueron los pioneros en la ilustración de libros para niños y han servido de referentes para los autores ilustradores actuales como Anthony Brown, Tony Ross y  Jutta Bauer.

El trazo de Jutta Bauer

Si bien en un principio las ilustraciones repetían fielmente lo expresado en el texto, en la actualidad se espera que las imágenes  reinterpreten, completen  y aporten datos adicionales.  Una buena ilustración, al igual que un buen texto debe ser susceptible a diversas interpretaciones,  así lo considera también  Jutta Bauer, quien es considerada una de las personalidades representativas de la ilustración de libros infantiles precisamente debido a su propuesta innovadora y a su aporte a este arte.

 Después de haber trabajado con grandes autores como Christine Nostlinger,  Jutta comenzó a escribir e ilustrar sus propias historias. Su trazo sencillo y minimalista que acompaña textos acerca de lo que ocurre en la vida cotidiana, le han valido  la condición de ser considerada una de las mejores ilustradoras alemanas, así como el haber obtenido cantidad de premios en reconocimiento a la originalidad de su trabajo.

 En julio pasado, en la Feria del libro de Lima,  tuvimos el privilegio de disfrutar de su conferencia “Una mirada al trabajo de Jutta Bauer” en la que nos habló acerca de sus inicios y de su modo de trabajo. Con sencillez y buen humor mostró la página de un cuento ilustrado que leía de niña y en la que aparecía un oso durmiendo en la cama, la pequeña Jutta consideró que a ese oso le faltaba algo y dibujó un globo en el que había un tarro de miel. Ella cuenta que esa podría ser su primera ilustración a tan tierna edad. Nos habló también de su paso por la revista feminista  alemana  “Brigitte” en la que tenía que ilustrar situaciones satíricas contra los varones  y el machismo siguiendo la forma del cómic. Posteriormente su trabajo de ilustración de dibujos animados la obligó a simplificar su labor con ingenio, por eso se le  ocurrió usar cierta cantidad de imágenes que, al colocarlas en diversas posiciones sobre el mismo fondo, se convierten en infinidad de posibilidades y así evita dibujar al estilo tradicional en el que una sola imagen debe ser dibujada muchas veces cambiándole algunos detalles. 

Tal vez su personaje más importante es la entrañable oveja Selma,  Jutta nos  contó acerca de cómo surgió su célebre personaje inspirada en la entrevista que escuchó a una campesina que ante la pregunta de ¿qué haría si se ganara la lotería? respondió tranquilamente que seguiría haciendo lo mismo.

Aquellas  sencillas respuestas la conmovieron y usó la idea  en una tarjeta de navidad que envió a sus mejores amigos, un editor la vio y le  propuso  publicarla, Jutta solo aceptó después de  mucha insistencia  pues consideraba que no había sido concebida para publicarse, solo para ser un regalo afectuoso, al fin aceptó y ahora afirma que es Selma quien hace bastante tiempo paga su alquiler. 

Jutta afirma que los libros para niños deben ser inspirados en situaciones cotidianas, hablarles de las cosas sencillas, sin mayores pretensiones  un ejemplo de ello es  su libro “Madre chillona” que dedicó a su hijo y que   escribió a modo de disculpa por su mal humor o “El ángel del abuelo”,  un cuento conmovedor que expresa sutilmente las tristezas de la guerra. Lamentablemente este libro   no se puede adquirir en el Perú. 

 Lo que más le gusta y le conmueve es trabajar  con los niños en sus talleres pues son los más espontáneos y no ponen límites a su imaginación. En Lima también dio un taller en el que invitó a los niños a crear un personaje y luego decidir las acciones que llevaría a cabo, así ella iba dibujando con rapidez lo que le dictaban los pequeños creadores, al finalizar su trabajo entregaba a los niños los dibujos para ser pintados. Bastaba ver las caritas sonrientes y concentradas de los niños para darnos cuenta de que los trazos, las formas y  los colores dicen más de lo que aparentan y son un detonante que desborda su  imaginación, además de convertirse en el primer entrenamiento para la apreciación del arte y el desarrollo de la sensibilidad estética.

 La presencia de esta célebre ilustradora nos ha permitido apreciar y valorar el trabajo de los ilustradores y darnos cuenta de que un cuento para niños debe ser planificado tanto en texto como en imagen  pues ambos se complementan. Contemplando  el  trabajo de Jutta Bauer casi se podría afirmar que en el caso de las ilustraciones  de libros para niños “menos es más”. 

	Una de las ilustraciones del cuento creado por Jutta y los niños.Lima-Perú,Feria del Libro 2009,Colaboración Jessica Enzian. Biblioteca Tarea.

Obras citadas:

 SORIANO, Marc

2005 La literatura para niños y jóvenes, traducción, adaptación y notas de  Graciela Montes. Buenos Aires: Ediciones Colihue, 542 páginas.

HOFFMAN, Heinr

1987 Pedro Melenas, traducción de Víctor Canicio. Barcelona: Biblioteca de cuentos maravillosos.

por  Vicky Canales

La literatura infantil, en el Perú, es un género relativamente nuevo, recién en los últimos años, a raíz de los programas de lectura en los colegios, se puede apreciar una considerable publicación de obras dirigidas a los lectores niños. Lamentablemente, en la mayoría de estas obras se prioriza el elemento didáctico y moralizador. Son pocos los escritores que se arriesgan a hacer del libro infantil un texto irreverente y divertido que capture la risa y la atención de los niños, aunque pueda generar críticas de parte de padres y maestros tradicionales que esperan ansiosos el mensaje aleccionador y el castigo ejemplar para el desobediente.

No obstante, el humor y la transgresión han estado presentes en la literatura desde su origen, en las rimas y canciones emanadas del folclore popular. Ambos elementos ejercen un atractivo seductor en los niños más pequeños, pues desde edades muy tempranas, la risa forma parte de la vida del niño; las rimas, canciones y trabalenguas generan su hilaridad aun cuando no entiendan los significados de las palabras. Ríen por la entonación y el ritmo, por los gestos de la persona que cuenta o por una situación inesperada que rompe con la rutina de lo previsto.

Más adelante, cuando ya comprenden los significados de las palabras, los niños disfrutan con los relatos absurdos, con las bromas, con el doble sentido y la sorpresa. Es común encontrar niños que realizan juegos verbales espontáneos de preguntas y respuestas en las que se usa la rima y el disparate como elemento de humor.

Conforme va creciendo el niño se ve invadido por las reglas de la casa y de la escuela, debe entrenarse en el hábito de la obediencia a las leyes de los adultos, incluso cuando no las entiendan. Por eso, estas obras humorísticas, transgresoras, subversivas, en las que se pone en duda la autoridad y se usa el humor para solucionar problemas y distanciarse de ellos, serían las más adecuadas para atraerlos a la lectura. El niño podría vivir, al menos en la ficción, la libertad del lenguaje y la risa emanada de lo insólito de violar las reglas. Es el caso de la literatura que usa el recurso escatológico en la que es permitido el uso de palabras “prohibidas” que normalmente un niño no podría pronunciar sin sentir un profundo remordimiento y temor al castigo.

El denominador común de las obras infantiles que apelan al humor como detonante de la trama es la ausencia del “mensaje edificante” y, por ello, muchas veces han sido víctimas de censura en las escuelas, ya que avergüenzan a los padres y profesores. Estos, ante la exigencia de usar un lenguaje “adecuado y educado”, prescinden de estos títulos aun sabiendo que son los textos que más agradan a los niños.

Si revisamos los conceptos acerca del humor, veremos que éste es precisamente concebido como una transgresión a la regla: “El efecto cómico se realiza cuando existe la violación a una regla menor, por ejemplo una regla de etiqueta”. (Eco 10). La risa se genera cuando ocurre un hecho inesperado, sorpresivo que elude la consecuencia natural.

Es necesario que el humor, la broma y la ironía estén presentes en la escuela, el niño que se forma como lector necesita que la lectura sea una continuación del juego, que sea divertimento y alegría. ¿Cuántos pequeños sufren a temprana edad la muerte de los seres queridos, el abandono, la violencia? ¿Para cuántos de nosotros, lectores adultos, la literatura es una catarsis, un escape en algún momento particularmente duro en nuestras vidas?

Es preocupante que ninguna editorial considere la alegría como un valor importante dentro de sus cuadros de clasificación de los valores en sus catálogos.

La escuela, principal difusora de la literatura, no debe ser un ambiente cerrado y adusto en el que la censura y la conveniencia de los adultos se impongan sobre las preferencias de los niños. Necesitamos padres y maestros informados que acompañen al niño en su camino a formarse como lector. El humor, la transgresión y la risa son elementos que nutren la vida de todos. Mediante el disfrute de estas obras se acortan las diferencias generacionales, y se construye una complicidad necesaria entre adultos y niños. Además, nos acercan y nos revelan nuestra dimensión humana sobre todas las especies de la tierra; por lo tanto, es prioritario que estas obras se encuentren en todos los planes lectores y se permita a los niños disfrutar de su contenido.

Bibliografía

Eco, Umberto. !Carnaval! Mexico, D.F: Fondo de Cultura Económica, 1984

Larrosa, Jorge. Pedagogía profana. Buenos Aires, Ediciones Novedades Educativas, 2000